14년 만에 쥬라기 공원 시리즈 4번째 작품이 나왔습니다. 개봉일은 2014년 6월 13일로 나온 지 10년이 됐지만 아직 지금까지 평이 좋고 영화의 세계에서 사운드는 종종 영화의 성공을 만들 수도 있고 깰 수도 있는 과소평가된 측면입니다. 상징적인 "쥬라기 공원" 감독의 네 번째 시리즈인 "쥬라기 월드"는 숙련된 사운드 디자이너의 신중한 지시에 따라 사운드가 어떻게 관객의 경험을 향상하고 영화의 흥행에 크게 기여할 수 있는지를 보여주는 대표적인 예입니다. 여기서 사운드 감독의 관점에서 쥬라기월드 음악적 흥행요소인 3가지 몰입 사운드, 시그니처 사운드, 강약조절에 대해 알아보도록 하겠습니다.
몰입 사운드
사운드 관점에서 성공에 기여한 '쥬라기 월드'의 첫 번째 핵심 요소는 몰입감 있는 분위기를 조성하는 것입니다. 사운드 디자이너들은 공룡이 들끓는 섬의 심장부로 관객들을 집중시키기 위해 굉음과 바스락 거림, 발 디딤을 세심하게 만들었습니다. 사운드 녹음과 혼합에서 최첨단 기술을 사용함으로써 관객들이 선사시대 생명체를 접하는 스릴과 공포를 경험하면서 캐릭터와 함께 있는 것처럼 느끼게 할 수 있었습니다. 인도미누스 렉스의 등골이 서늘해지는 으르렁거림이든, 티라노사우루스 렉스의 장엄한 굉음이든, 각각의 소리는 내장의 반응을 불러일으키도록 세심하게 설계되어 영화 내내 관객들을 긴장하게 했습니다.
강약조절(조용함과 스펙타클함의 조화)
"쥬라기 월드"에서 사운드 디자인의 또 다른 중요한 측면은 이야기와 함께 진화하는 역동적인 사운드스케이프의 창조입니다. 북적거리는 관광객의 군중부터 정글의 고요한 소리까지, 영화의 청각 환경은 변화하는 분위기와 설정을 반영하기 위해 끊임없이 변화합니다. 사운드에 대한 이러한 역동적인 접근 방식은 스토리텔링에 깊이와 풍부함을 더할 뿐만 아니라 감각적 피로를 방지함으로써 관객의 참여를 유지하는 데 도움이 됩니다. 조용한 긴장의 순간과 폭발적인 액션 시퀀스의 균형을 신중하게 유지함으로써 사운드 디자이너들은 시청자들이 처음부터 끝까지 "쥬라기 월드"의 세계에 완전히 몰입할 수 있도록 할 수 있었습니다.
시그니처 사운드
마지막으로, "쥬라기 월드"는 그만의 상징적인 사운드 디자인 덕분에 많은 성공을 거두었습니다. 존 윌리엄스(John Williams)가 작곡한 상징적인 테마 음악부터 공룡들의 독특한 울음소리까지, "쥬라기 월드"의 소리는 대중문화에게 크게 각인되었습니다. 이 소리들과 관련된 향수와 친숙함을 활용함으로써, 영화 제작자들은 기존 팬층을 활용하는 동시에 새로운 관객들을 끌어들일 수 있었습니다. 혁신적인 사운드 디자인과 고전에 대한 경의의 결합은 "쥬라기 월드"가 블록버스터 영화일 뿐만 아니라 문화적인 현상이 되도록 도왔습니다. '쥬라기 월드'의 성공은 스토리텔링도 중요하지만 음향적 요소도 크게 작용했다고 생각합니다.
관객 반응
"쥬라기 월드"의 개봉 이후, 관객들은 엇갈린 반응을 보였습니다. 많은 사람이 가슴을 울리는 액션 장면들, 입이 떡 벌어지는 특수 효과들, 그리고 원작 "쥬라기 공원" 시리즈에 대한 향수 어린 고개를 떠올렸습니다. 영화에서 보여준 호기심과 긴박감 넘치는 스토리텔링으로 관객들의 평이 좋아했습니다. 그렇다고 해서, 모든 사람들이 평을 좋게 하지는 않았습니다. 일부 비평가들과 관객들은 그 줄거리가 너무 예측 가능한 뻔한 스토리라고 느꼈고 우리가 이전 영화에서 이미 본 것처럼 뻔한 전개내용이라는 평이 있었습니다. 게다가, 어떤 사람들은 스토리가 잔인하고 약간 너무 지나치다고 평을 하기도 했습니다. 하지만 전반적으로, "쥬라기 월드"는 여전히 관객들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받고 있습니다. 사람들은 짜릿하고 블록버스터 같은 영화라고 평했습니다. 그 힘이 결국 쥬라기 월드 시리즈를 이끈 원동력이 아니었을까 생각됩니다.